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在“中国做3A游戏到底难在哪里？”系列的上一篇中，我们聊了波兰蠢驴CDPR的故事（）。今天这篇，我们来聊聊做3A游戏到底要花多少钱。 如果只是算算账、列列数字的话，未免太过无聊，本期我们继续给大家讲讲故事，用两个故事来回答这个问题。
一款改变世嘉命运的游戏 The Story of Shenmue 现在要是提到主机游戏厂商，大多数人想到的一定是索尼、微软、任天堂，而提到世嘉，或许第一时间浮现在脑子里的是《如龙》《索尼克》《女神异闻录》和初音未来。
但是如果时间回到90年代，那时的世嘉在游戏主机领域甚至可以和任天堂平起平坐。
世嘉游戏主机的巅峰之作就是MD（MegaDrive），凭借强大的性能，当时一度在美国市场和任天堂打成了五五开。在那个广告法还不完善的时代，世嘉甚至用这样的广告语来公开嘲讽任天堂“Genesis Does What Nintendon't”（世嘉能做到的，任天堂做不到）。
（Genesis是世嘉MD美版的名字） 虽然在国内知名度远不及任天堂的红白机，但是至今我仍然忘不了第一次在同学家看到16位主机强大画面的震撼感。
个人心目中《魂斗罗》系列的巅峰之作，MD上的《铁血兵团》
我的RPG启蒙作——MD上的《吞食天地3》，现在还记得身上钱为零的时候去旅馆睡觉，金钱就会变成99999的秘籍。 在MD之后发售的世嘉土星（Sega Saturn）在日本市场凭借着名作《VR战士》的号召力，销售成绩一度超过了索尼的PlayStation，虽然只卖出了876万台，但是也算是为世嘉延续了游戏主机的火种。
当时可能没有人想到，世嘉的下一代游戏主机DreamCast竟然成为了他们在家用主机领域的绝唱。 是什么让世嘉彻底退出了游戏主机的竞争？ 故事要从一位传奇游戏制作人说起，他的名字叫做铃木裕。
2009年，IGN将他列为史上100大游戏制作人的第9名。他创作的很多作品引领了游戏时代的发展。 铃木裕进入世嘉之初，主要负责制作街机游戏，那个时候正是街机的黄金时代，而铃木裕很快就成了世嘉街机业务的灵魂人物。 他的第一款街机大作是《Hang On》，这个名字你或许很陌生，但是看到下面这张图你一定会恍然大悟。
这个现在几乎所有大型游戏厅都有的体感摩托游戏机，正是铃木裕创造的。 在那之后，铃木裕又为世嘉贡献了很多款经典街机游戏，这些游戏为世嘉赚的钱多到随便作死都花不完。而在这些游戏里，对游戏界影响最深远的当数《VR格斗》。
这个角色仿佛是用积木堆出来的游戏，光看画面你或许会以为是学了三年3D动画的毕业作品，但是这款游戏是第一款真正的3D格斗游戏，可以说是《VR战士》奠定了如今《街头霸王》《真人快打》《死或生》等优秀3D格斗游戏的基础。
而铃木裕在制作了多款叫好又叫座的街机游戏之后，觉得“做腻了3分钟一局的街机游戏”，想在家用机上做一款可以长时间玩，可以传达很多信息的RPG游戏，于是《莎木》诞生了。 这款游戏倾注了传奇制作人铃木裕无数的心血，世嘉也给《莎木》开出了在当时天文数字一般的预算。《莎木》1代的开发成本高达50亿日元，在当时约合4700万美金，这个数字也许如今听起来不算多，但是《莎木》1代发售的时间是1999年，这个记录在将近10年之后，直到2008年才被GTA4以1亿美金的开发成本打破。 《莎木》有太多超越时代的设计，在这个游戏里，几乎每个房间都可以走进去，并且房间里的抽屉、冰箱、柜子都可以打开，这一点即便是现在的开放世界游戏也很难做到。
游戏中的每一个NPC，都有自己的生活习惯，你可以跟踪NPC去了解他们喜欢去哪里吃饭，喜欢去哪里散步。而几乎所有的NPC，都设置了大量不同的对话文本，他们并不想大多数游戏的NPC那样只会重复几句台词，而是根据剧情推进、时间、场景的不同，会有完全不同的对话内容。
阿伟，又在打电动哦，休息一下吧。 但是这款世嘉下了血本的《莎木》，全球只卖出了118万套，续作《莎木2》更是只卖出了47万套，世嘉赔的血本无归，而世嘉的最新一代游戏主机DreamCast也成了他们在家用机领域的绝唱。 即便以现在的标准来评价《莎木》，它也是一款可圈可点的游戏，它有太多启发了后世其他游戏的创新。但是它的失败也是由于它太过超前，当时的技术并不能完美实现铃木裕的伟大愿景。虽然DreamCast的失败更多是硬件层面的问题，但是《莎木》确实算得上是压死骆驼的最后一根稻草。 尽管如今的顶级3A游戏成本早就超过了1亿美元，但是要论开发一款3A游戏要付出多高的成本，那么这款几乎凭借一己之力反向改变了主机厂商竞争格局的《莎木》，仍然很难被超越。 “独立3A游戏”真的存在吗？ The Story of Hellblade 从《莎木》的4700万美金，到《GTA4》的1亿美金，再到《荒野大镖客2》的1.7亿美金（估算），3A游戏的开发成本一直在创造新的记录。而随着开发成本的飙升，制作3A游戏的风险也在提高，有些游戏甚至卖200万套都不能回本。 在3A游戏开发渐渐变得和好莱坞电影一样高成本高风险的情况下，3A游戏的套路也变得越来越像好莱坞大片。 3A游戏有流水线开放世界，好莱坞有流水线商业大片。
3A游戏有无尽的炒冷饭重制版，好莱坞有数不清的经典翻拍。 3A游戏逮住一个畅销IP拼了老命出续作，好莱坞则是只要还有人买票就会无限制的出续集。
这一切的核心，都是在降低风险。成熟的IP，成熟的模式，虽然没有新意，但是销量有保障。 但是玩家真的喜欢这样套模板炒冷饭的3A大作吗？ 也许并不是。 而《地狱之刃》就是一款尝试打破这种传统3A大作模式的游戏。
《地狱之刃》的产品经理Dominic Matthews是这样说的“我们相信除了3A级投资和独立发行，应该还有第三种发行游戏的方式，这种新的游戏发行方式需承担创意风险，受众更小，但同样能达到3A级别的质量。这就是《地狱之刃》想要做到的状态。” 忍者理论的创始人Tameem Antoniades则提到“《地狱之刃》是我们第一款以这种独立3A模式运营的游戏。” 《地狱之刃》的开发团队只有13个人。因为团队不大，花费和成本也随之减少，和其他同质量游戏动辄上千万美元的投资不同，《地狱之刃》只要卖出20万-30万套就可以回本了。 作为一款特别好评的独立游戏，《地狱之刃》的玩法毫无疑问是有趣而特别的，但是更值得注意的是，这款核心开发团队只有十几个人的游戏，在画面上也非常出色。
以往炫酷的游戏画面是3A大作的专属，但是《地狱之刃》证明了小团队也能做出漂亮的游戏画面。 或许《地狱之刃》一款游戏的成功并不能证明“独立3A游戏”的模式是可以复制的，但是它确实证明了不需要几千万美元的成本，也能做出好玩的游戏，不需要几千万美元的广告费，也能有可观的销量。 比起“3A”这个无趣的概念，游戏本身好玩不好玩才是最重要的，《戴森球计划》《太吾绘卷》这样优秀的游戏已经证明了，哪怕是只有几个人的开发团队，也能做出让玩家好评如潮的佳作。 做一款3A游戏到底要花多少钱？其实并没有确定的答案。 可以确定的是，不需要几千万美元，也能做出好玩的单机大作。 让我们回到这个系列的主题“中国做3A游戏到底难在哪里？”，既然开发成本似乎不是问题，那么问题究竟在哪里呢，让我们在下一篇，也是本系列的最后一篇里，给出我心中的答案。
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